Að brjóta mold: Uppreisn gegn hönnunar dogma frá fjórða áratugnum

Brotið mold: Uppreisn gegn hönnunar dogma frá fjórða áratugnum

Á fjórða áratugnum var áratugur af árekstri hönnunar hugmyndafræði: Art Deco fagnaði feitletruðum rúmfræði og víðsýni, en snemma módernisminn ýtti undir áþreifanlegt naumhyggju. Vasar Alvar Aalto höfnuðu báðum og rista nýja leið innblásin af synjun náttúrunnar í samræmi. Þessi uppreisnargjarna andi var knúinn af gremju sinni með þráhyggju tímans við „fullkomnun“ - staðal sem krafðist samhverfu, skarpar línur og vél - eins og nákvæmni. Fyrir Aalto fannst svo stífni framandi fyrir reynslu manna, sem er sóðalegt, lífræn og alltaf - að breytast.

Innblástur hans var því jafn mikil viðbrögð gegn ráðstefnu og það var fagnaðarefni náttúrunnar. Bylgjuformið vasanna voru bein áskorun fyrir hyrndum vasa og samhverfu leirmuni samtímans. Ímyndaðu þér teiknimyndasal frá fjórða áratugnum, fyllt með Art Deco vasum með skörpum, stigum brúnum eða blóma - mynstraðri postulíni - sköpun Aalto, með mjúku, ókeypis - flæðandi ferlum, hefði fundið eins og andardráttur af fersku lofti, jafnvel ögrun. Það spurði: Af hverju ætti hann að vera bundin við beinar línur þegar lífið sjálft er bogið?

Þessi uppreisn átti rætur í trú Aalto um að hlutir ættu að „þjóna lífinu“, ekki ráða því. Hann sá vasann sem meira en ílát; Það var félagi við daglegar stundir, lögun þess að bjóða snertingu, lífrænt form þess blandaði óaðfinnanlega við óreiðu A -búsetu - á heimilinu. Ólíkt „sýningarstykki“ vasa tímans, sem krafðist þess að vera aðdáandi úr fjarlægð, hvatti hönnun Aalto til samspils - og ferlar hennar passa þægilega í höndina, mismunandi dýpi hans rúma bæði einn stilkur og villta vönd. Á þennan hátt var innblásturinn ekki bara sjónræn; Það var heimspekilegt og endurskilgreindi hvað skreytingar hlutur gæti verið í tengslum við mannlíf.